KRAKEN, LA EDICIÓN DEFINITIVA DE JORDI BERNET Y ANTONIO SEGURA

Kraken, de Jordi Bernet y Antonio Segura (Cartem Cómics, 2026)
Fotografía: Pedro Delgado

Para todo el mundo, el kraken es un ser de la mitología nórdica que habita en las profundidades marinas; siempre presto a atacar y hundir los barcos para engullir a sus tripulantes. Sin embargo, para los que leíamos en los ochenta revistas de cómics para adultos, como Metropol o Zona 84, el kraken es una obra maestra de Jordi Bernet y Antonio Segura que, con dos cojones, se llevaron a la fabulosa criatura a las cloacas y el alcantarillado de Metropol, la capital del crimen.

 Si el kraken marino era una especie de calamar o de pulpo gigante, el de Bernet y Segura era el fruto «de una mutación de los despojos, la podredumbre y los compuestos químicos arrojados a las cloacas». Un ser invertebrado, amorfo y tentacular que para unos es una leyenda y para otros, como el teniente Dante, una realidad. Un ser que se reproduce como los Aliens, y que después de destruir a su víctima se alimenta de su carne hasta tomar entidad propia.

Página 31 de Kraken, de Bernet y Segura
Fotografía: Pedro Delgado

 En ese inframundo pestilente, donde también habitan los criminales huidos de la ley, se mueve el teniente, que encabeza el G.A.S. (Grupo de Acción Subterráneo), a los que la policía llama cuando algún delincuente escapa por las cloacas; trece mil kilómetros de cloacas y subterráneos, divididos en secciones, infectados de ratas e inmundicias, por los que los krakeneros tienen que patrullar. 

«Toda la mierda de Metropol... se refugia aquí abajo... como si ya no hubiera bastante flotando en el agua».

 Son muy pocos los que aguantan el servicio en la policía subterránea. Algunos se apuntan precisamente por ese gusto enfermizo por el peligro y la incertidumbre, por la fascinación de la aventura. Y Dante, que es la ley y el orden en ese mundo sórdido, se ocupa, como teniente e instructor, de ponerles los pies en el suelo.

 Kraken vio la luz en el n.º 3 de la revista Metropol, en junio de 1983 –todas las historietas que aparecían en la revista, que duró doce números, se desarrollaban en la ciudad de Metropol–.

Primera aparición de Kraken
Metropol n.º 3 (1983)

 Y continuó apareciendo en los n.º 4, 5, 7, 8, 9, 10 y 12, mostrándose viñetas de las historietas del Kraken que contenían en las portadas de los n.º 7 y 9: las de Operación: Cebo helado y A sangre fría, respectivamente.

 En todas estas entregas y en las que siguieron en otras cabeceras, brillaba el dibujo, el entintado y el dominio de la narrativa gráfica* de Jordi Bernet y el ingenio y la calidad de los guiones de Antonio Segura, fallecido el 31 de enero de 2012, al que el primero le dedica el álbum:

Este libro está dedicado a su guionista, Antonio Segura, escritor de gran imaginación y talento que supo transmitirme su entusiasmo, magníficas vibraciones y escribir las historias de Kraken, punto de partida, para que yo pudiera «disfrutar» como nunca lo había hecho antes dibujando ambientes sórdidos, sombras independientes y expresionistas (independientes muchas veces de las figuras que las proyectaban), túneles, cloacas, mugre, malvados con cara de rata, madres asesinas, hijos de puta en general, acción, violencia, sentimientos, chicas bonitas, un protagonista antihéroe que parecía estar de vuelta de todo y secuencias gráficas, que, sin duda, estarán siempre entre lo más mejor que he conseguido en mi larga trayectoria como dibujante de cómics. Una época en que, también hay que decirlo, era posible crear historias como Kraken porque había un entorno vivo, que permitía más libertad de estilos y soportes comerciales para las mismas, ya que todavía existían las revistas de cómics para adultos. Una época en la que uno podía darle a la máquina de escribir y al pincel con total libertad. En Kraken el monstruo no era solo una excusa para contar historias que pasaban en un submundo putrefacto, pero que de alguna manera aparecían en la vida cotidiana, los periódicos y la televisión de la superficie, historias de la actualidad negra que Antonio y yo siempre hemos, en algún momento en que la coyuntura profesional nos sea favorable, pensado continuar narrando*.

Jordi Bernet. Barcelona, 2 de abril de 2003

*Lamentablemente esto ya no pudo ser posible, ya que Antonio Segura falleció el 31 de enero de 2012

 Las historietas de Segura y Bernet, diecinueve en total, recopiladas por CARTEM Cómics en un magnífico álbum con el añadido en el título de «Edición Definitiva» (la anterior, de 2021, era de DQ Cómics), tienen una extensión que va de las seis de las cuatro primeras más cortas, a las siete, ocho, nueve, diez, once, doce o catorce páginas de la más larga; intercaladas con textos del propio Antonio Segura y dibujos e ilustraciones de Jordi Bernet, unos extras que los fans de ambos agradecemos.

Páginas 8 y 9 de Kraken. Edición definitiva (Cartem Cómics)
Fotografía: Pedro Delgado

Páginas 186 y 187 de Kraken. Edición definitiva (Carten Cómics)
Fotografía: Pedro Delgado

 Antonio Segura nos revela en ellos cómo nació la idea base y cómo se fue desarrollando –impagable lo que cuenta sobre la película El tercer hombre como punto de partida para Kraken–.

El tercer hombre, dirigida por Carol Reed

 Y nos dice también los motivos que le impulsaron a escribir cada una de estas historietas, aclarándonos que algunas de ellas no siempre surgieron de la imaginación, sino de la prensa diaria, como Operación: Cebo helado o Juego de niñas.

 A lo largo de las páginas de Kraken van apareciendo políticos corruptos, ladronzuelos, marginados sociales, fanáticos religiosos, chulo putas, asesinos sádicos, criminales con placa, traficantes de droga y otros cabrones e hijos de puta de variada ralea. Es decir, que las historietas que contienen este álbum reflejan la parte más oscura de nuestra sociedad y la terrible convicción de que el mal existe; una convicción que sigue vigente hoy día, tantísimos años después de su primera publicación. Afortunadamente, en todas ellas aparece, como faro que ilumina las negras profundidades, la figura del teniente Dante, uno de esos antihéroes descreídos que tanto adoro. Alguien al que quisiéramos tener a nuestro lado cuando las cosas se pongan chungas de verdad.

El teniente Dante en la portada de Kraken
Fotografía: Pedro Delgado

 Y por último, ahora que Laramie Ediciones recién publicó El último héroe, un western de Jordi Bernet, elevo un ruego a Cartem Cómics: que se animen a reeditar las series Andrax y Sarvan, la primera de Miguel Cussó y Jordi Bernet, y la segunda, como Kraken, del tándem Segura–Bernet.

*A este respecto [su dominio de la narrativa gráfica], les dejo aquí la confesión de Antonio Segura sobre la página de Bernet que más le gusta; una lección de narrativa, composición y recursos artísticos:

Y ahora un pequeño secreto. Si alguna vez JORDI me dijera «Quiero regalarte una plancha... elige», le pediría la página 5 de CEMENTERIO S.A. Dediquen unos minutos a estudiarla y cuando nos veamos podremos disfrutar comentándola... es simplemente un DECÁLOGO en siete viñetas del buen hacer.

Pág. 5 de Cementerio S.A. del tándem Bernet-Segura
Fotografía: Pedro Delgado 

 ¡Larga vida al Maestro!

LARAMIE, LA EDITORIAL DEL CÓMIC DEL OESTE

Laramie Ediciones, la editorial del cómic del Oeste

Jacques La Ramée o La Remy (Quebec, Canadá, 1784) fue un un hombre de la frontera, un explorador, trampero y comerciante de pieles franco-canadiense que abandonó en 1815 su Quebec natal para irse a vivir a lo que hoy es el estado de Wyoming, en Estados Unidos. Allí, seis años después, desapareció misteriosamente: unos dijeron que su cuerpo apareció flotando en un dique de castores, otros que fue asesinado por los indios cerca del río; algunos afirmaron que murió a manos de un oso y los más que desapareció sin dejar rastro.

 Sea como fuere, su nombre cobró peso después de su muerte, cuando sus amigos tramperos decidieron ponerle su nombre al río donde solía cazar. Al bautizo de aquel río como Laramie (La Ramée), le siguieron una cordillera en el borde oriental de las Montañas Rocosas y su pico más alto, una ciudad, un condado y un fuerte del ejército: Fort Laramie.

 El fuerte Laramie estaba situado en un punto alto cercano al río Laramie, por lo que ese fue el nombre que se impuso a los anteriores –Fort William y Fort John– cuando las caravanas se dirigieron al Oeste por la ruta de Oregón y la ruta Bozeman. Los de mi generación (1966) mamamos el wéstern de nuestros padres –amor que también he conseguido transmitirle a mis hijos–, y lo hicimos en forma de películas, series, tebeos y juguetes: no había Día de Reyes Magos sin trajes de indios y vaqueros, estrellas de sheriff, pistolas con sus cartucheras, rifles y muñecos de plástico y construcciones del Oeste de Comansi y, más tarde, de Exin West y Famobil.

Algunos de los fuertes de Comansi
Fotografía: Página web de Comansi

 Imaginé que, como yo y como tantos otros, Alberto Simón Calonge (1960) se encontraría una caja con el Fuerte Laramie de Comansi una mañana de Reyes en el salón de su casa, de ahí que al fundar un nuevo sello de cómics dedicado al wéstern, Alberto decidiera bautizarlo con el nombre de Laramie Ediciones, en honor a lo que ese nombre representa para los que amamos el género.

 Como ese pensamiento no era ninguna certeza, quise preguntarle a Alberto por aquel fuerte y por el origen del nombre de la editorial. Y esto fue lo que me dijo en un correo:

«Pues mira, Pedro, uno de los recuerdos más grabados que tengo de la infancia y los juguetes, tiene que ver con eso: un fuerte de madera del Oeste. Y, como sugieres, un día de Reyes. En aquellos días, ya lejanos, los vecinos hacían regalos a los hijos de los otros vecinos. Ese año, en casa de mi vecino, no había nada más que carbón; seguramente, cuando ya habían asomado las primeras lágrimas, mi vecino nos llevó a la terraza, donde había un estupendo fuerte, con sus soldados de caballería!!

 Pero la decisión de nombrar así a la editorial, tiene que ver con el cine, claro. El cine, y mi debilidad por James Stewart.»

James Stewart en El hombre de Laramie, western de Anthony Mann

 Fue leer esas palabras y acordarme de El hombre de Laramie, el magnífico wéstern de Anthony Mann, con James Stewart en el papel protagonista. Una película que se estrenó en España en Madrid el 31 de enero de 1956.

 En su apuesta editorial, surgida en Madrid en el año 2022 –primero de la mano de la editorial Nuevo 9 y luego ya como editorial independiente (ligada a la librería Elektra Cómics de Madrid)–, Alberto Simón se ha centrado en recuperar a grandes clásicos del Oeste, como Welcome to Springville de Giancarlo Berardi, las aventuras de Tex de Breccia y Wilson, Loco Sexton y El Cobra de Arturo del Castillo, El gran botín de Eduardo Barreto o Diablo Canyon de Eugenio Sicomoro.

 A todos ellos suma ahora Wes Slade, de George Stokes, historietista canadiense que, a pesar de servir en las Fuerzas Aéreas Canadienses, prefirió dedicar su arte al wéstern en lugar de a las hazañas bélicas. George Stokes emigró al Reino Unido, donde trabajó para el mercado británico, colaborando en los primeros años 50 con el estudio del editor y artista de cómics Mick Anglo (el creador de Marvelman, más tarde conocido como Miracleman), y después con la editorial IPC/Fleetway.

Wes Slade, de George Stokes (Laramie Ediciones, 2025)
Fotografía: Pedro Delgado

 George Stokes se hizo muy popular por su serie del Oeste Wes Slade, sheriff de Silver City (Nuevo México), que publicó en tiras de prensa, en forma de página dominical, el Sunday Express desde el 29 de enero de 1961 al 28 de junio de 1981; encargándose de los guiones y los dibujos hasta el año 1979, cuando James Edgar se hizo cargo de los guiones –un año después, y hasta la cancelación de la serie, el dibujo pasaría a las manos de Harry Bishop–. Todos estos datos están recogidos en el estupendo prólogo que abre el tomo, firmado por Francisco Sáez de Adana.

[...] y su sustitución en la misma (en mitad de la historia "The Territory") se produjo probablemente debido a su fallecimiento prematuro a la edad de 47 años. En todo caso, su labor estaba tan ligada a la serie que esta duraría poco más de un año después de que su creador dejara de dibujarla.

 Su fallecimiento en la cima de su talento, a esos 47 años de edad, nos privó de su genio. Menos mal que nos dejó sus historias y sus dibujos. En España se publicaron en formato novela gráfica sus primeros números en los años sesenta, en Cheyene y Caribú, de la editorial catalana Ediciones Olivé y Hontoria.

 Y a finales de los setenta varias de las historietas de George Stokes aparecieron adaptadas al formato cómic en algunos números de la revista Blue Jeans, Bumerang y Totem Extra Especial Western de las cuales conservo algunos números.

 Ambientada en Silver City, una ciudad de Nuevo México próxima a la línea fronteriza ente Estados Unidos y México, la serie transcurre a mediados del siglo XIX, aproximadamente en la década de 1860, reflejando muy bien "la problemática de la vida en la frontera y la diferencia de culturas" que allí se daban.

Silver City, Nuevo México, en 1980
Fotografía: Western Mining History

 Laramie Ediciones nos trae ahora, en una edición de lo más agradable por el formato y el diseño empleados, tres de las aventuras de Wes Slade. Pero no son tres historias cualquiera, son nada más y nada menos que el arranque del personaje, las tres primeras historietas del sherrif Wes Slade publicadas por entregas del 29 de enero de 1961 al 3 de noviembre del mismo año: Los 'muertos vivientes', Pistolas rápidas en Carrizal y Emboscada en Ochoa Springs.

Wes Slade, de George Stokes (Laramie Ediciones)
Fotografía: Pedro Delgado

Contenido del Wes Slade de Laramie Ediciones
Fotografía: Pedro Delgado

Se trata de una versión adaptada para su publicación en libro proveniente de la edición que realizó la editorial británica Express Books en el año 1979. En esta edición se trató de adecuar el formato de las páginas dominicales originales que tenían una estructura fija de tres tiras en las que la primera viñeta era un resumen de lo que había sucedido en la historia hasta ese momento, con el fin de facilitar la continuidad narrativa de cada una de las tres historias, sin que esta se vea lastrada por su formato de publicación original. Aunque todo lo relativo a la vida de Stokes está bastante difuso, parece que el propio autor participó en el diseño de esta nueva edición.

 En las tres destaca el nivel artístico y argumental de sus historias, marca de la casa, huyendo siempre de los estereotipos que tanto daño le hicieron al género. Porque George Stokes ya hacía un wéstern revisionista cuando todavía no se había inventado ese término.

Páginas 20-21 de Wes Slade, de George Stokes (Laramie)
Fotografía: Pedro Delgado

Páginas 50-51 de Wes Slade, de George Stokes (Laramie)
Fotografía: Pedro Delgado

En este último aspecto, hay que destacar cómo Stokes huye de los estereotipos del género, mostrando unos relatos más apegados a la realidad, incluyendo en muchas ocasiones eventos y personajes inspirados en episodios reales de la historia de los Estados Unidos. En esa búsqueda de realismo, destaca sobre todo la imagen de los indios norteamericanos que se salen del papel de enemigos despiadados, habitualmente con poco diálogo, para convertirse en personajes tridimensionales de los que conocemos sus motivaciones gracias a la importante presencia que tienen en muchas de las historias. En las historias de Stokes hay indios violentos y otros que buscan la paz y también hay indios que se ven obligados a defenderse con violencia ante el ataque del hombre blanco, de la misma manera que hay personajes blancos que son violentos y otros que no lo son. En definitiva, se trata de contar la vida de personas sean de la raza que sean, mostrando siempre la complejidad inherente al ser humano que hace imposible su clasificación en compartimientos estereotipados.

Tarjetón de Laura Pérez para Laramie Ediciones

 Hechas las presentaciones, no me queda más que darles la bienvenida a territorio Laramie y despedirme como lo haría el mismísimo George Stokes o el propio Alberto Simón: ¡Saludos desde la frontera!

Nota: los textos a color pertenecen a la introducción La frontera según Wes Slade, de Francisco Sáez de Adana para Laramie Ediciones.

La frontera según Wes Slade, introducción de Francisco Sáez de Adana
Fotografía: Pedro Delgado

TRES NOVELAS GRÁFICAS PARA CELEBRAR EL DÍA DEL CÓMIC

5 de marzo: Día del Cómic

Este 5 de marzo de 2022 se celebra por primera vez el Día del Cómic, y desde mi blog quiero unirme a la celebración y festejar el arte de las viñetas. La fecha se ha escogido por ser cuando comenzó a publicarse en España, allá por 1917, la revista de historietas TBO, de la que aún conservo algunos ejemplares de los setenta.

 Yo he mamado tebeos desde crío, una afición que debo a mi padre y que he transmitido a mis hijos. Hubo una época en la que los llamaba tebeos, en otra, cómics, y ahora, cuando las cubiertas son duras, novelas gráficas. La verdad es que da igual cómo los llamemos. Lo importante es que los leamos y formen parte de nuestras vidas. Por eso quiero haceros tres propuestas para este día tan especial. Las dos primeras ya han sido reseñadas en este blog, y de la tercera espero darles cuenta pronto.

capa-estrella-fugaz
Editorial Blume

corredores-aereos
Ediciones La cúpula

En los bosques de Siberia
Editorial Harper Collins

 Junto a las recomendaciones, un brindis por el noveno arte.