COLT & COAL, DE BRUGEAS Y MR. FAB

Colt & Coal, de Brugeas y Mr. Fab (Cartem Cómics)
Fotografía: Pedro Delgado

La promesa de una vida mejor en el viejo Oeste y la fiebre de la minería para impulsar el ferrocarril sirven de telón de fondo a Colt & Coal, el último western crepuscular que acaba de editar Cartem Cómics, con guión de Vincent Brugeas (Eaubonne, Francia, 1985) y dibujos de Fabrice Meddour (Châteauroux, Francia, 1966), más conocido artísticamente como Mr. Fab.

Vincent Brugeas y Mr. Fab

 Colt & Coal se alza en su conjunto como un perfecto ejemplo de lo que fue la construcción de una sociedad en aquella tierra de oportunidades, con todas sus contradicciones y contrasentidos. Los sueños de los que iban de un lado para otro buscando prosperar, y las ilusiones de los que ya habían echado raíces y alcanzado, muchas veces a costa de los primeros, esa prosperidad.

Páginas 12 y 13 de Colt & Coal, de Brugeas y Mr. Fab (Cartem Cómics)
Fotografía: Pedro Delgado

 Las páginas de Colt & Coal pertenecen a un género singular que no se ha frecuentado mucho: el western thriller. Y este tiene un final inesperado que no te ves de venir.

Página 9 de Colt & Coal (Cartem Cómics)

 Vincent Brugeas sabe crear tensión al lector, y la sensación de peligro constante hace que devoremos el cómic de una tacada. Y luego está el estilo de Mr. Fab, cuyo dibujo, rotulación y color convierten cada página en una obra de arte.

Páginas 50 y 51 de Colt & Coal, de Brugeas y Mr. Fab (Cartem Cómics)
Fotografía: Pedro Delgado

 Narración e imagen se dan la mano para plantear cuestiones muy interesantes sobre la colonización de los territorios, la convivencia, los prejuicios, la lucha de clases, el poder, la justicia, el amor y las paradojas del ser humano. Es un cómic con mucho ritmo, en el que siempre están sucediendo cosas, pero en el que también hay pequeños momentos contemplativos, en los que el paisaje, los escenarios naturales, se adueñan de la viñeta.

Viñeta de Colt & Coal, de Brugeas y Mr. Fab (Cartem Cómics)

Colt & Coal (Cartem Cómics)

Viñeta de Colt & Coal, de Brugeas y Mr. Fab (Cartem Cómics)

 Por motivos obvios, no les desvelaré mucho de la trama, que se desarrolla en Newcastle, una ciudad minera en el condado de Weston, Wyoming. Estamos en 1894, y los mineros que excavan galerías en las laderas de las montañas, usando picos y dinamita, se agrupan por nacionalidades, defendiendo la mina y cuidando unos de otros. Los que aparecen en Colt & Coal son del este de Europa, checoslovacos concretamente. Y en sus rostros, manchados de carbón, se puede ver la fatiga y los estragos de la dura vida que llevan. La aparición del capataz de la mina, asesinado en su tienda de campaña, iniciará una investigación marcada por intereses económicos, en la que el sheriff  Jim Teasle y su ayudante Sam tendrán que actuar bajo presión; un caso que adquirirá tintes políticos y en el que pronto se verán sobrepasados.

Viñeta de Colt & Coal, de Brugeas y Mr. Fab
El sheriff y su ayudante

 Decía Lee Marvin en La leyenda de la ciudad sin nombre (Joshua Logan, 1969) que había dos clases de gente en el mundo: los que van a alguna parte y los que no van a ninguna. Aquellos mineros, que tenían marcado el sentido aventurero tanto como los pómulos, pertenecían al primer grupo. Muestra de ello es que las ciudades mineras desaparecían con la misma rapidez con que surgían. En cuanto se extraía el último gramo de oro, de carbón o de lo que se terciara, nada retenía a la gente allí. Recogían sus bártulos y se dirigían al siguiente yacimiento, dejando una ciudad fantasma a sus espaldas. Aquí tienen la oportunidad de ver qué ocurría en una de ellas antes de ser abandonada. La editorial lo ha calificado como un western social, pero creanme que esto es un thriller. Un buen thriller a todo color –espectacular esas páginas en las que el fuego parece devorarlo todo–.

Detalle viñetas de Colt & Coal, de Brugeas y Mr. Fab (Cartem Cómics)

 Y ya que he mencionado a Lee Marvin, me van a permitir que cierre esta reseña con Wandering Star (Estrella errante), el entrañable tema de la película mencionada. Seguro que ustedes también la han tarareado un montón de veces.

KRAKEN, LA EDICIÓN DEFINITIVA DE JORDI BERNET Y ANTONIO SEGURA

Kraken, de Jordi Bernet y Antonio Segura (Cartem Cómics, 2026)
Fotografía: Pedro Delgado

Para todo el mundo, el kraken es un ser de la mitología nórdica que habita en las profundidades marinas; siempre presto a atacar y hundir los barcos para engullir a sus tripulantes. Sin embargo, para los que leíamos en los ochenta revistas de cómics para adultos, como Metropol o Zona 84, el kraken es una obra maestra de Jordi Bernet y Antonio Segura que, con dos cojones, se llevaron a la fabulosa criatura a las cloacas y el alcantarillado de Metropol, la capital del crimen.

 Si el kraken marino era una especie de calamar o de pulpo gigante, el de Bernet y Segura era el fruto «de una mutación de los despojos, la podredumbre y los compuestos químicos arrojados a las cloacas». Un ser invertebrado, amorfo y tentacular que para unos es una leyenda y para otros, como el teniente Dante, una realidad. Un ser que se reproduce como los Aliens, y que después de destruir a su víctima se alimenta de su carne hasta tomar entidad propia.

Página 31 de Kraken, de Bernet y Segura
Fotografía: Pedro Delgado

 En ese inframundo pestilente, donde también habitan los criminales huidos de la ley, se mueve el teniente, que encabeza el G.A.S. (Grupo de Acción Subterráneo), a los que la policía llama cuando algún delincuente escapa por las cloacas; trece mil kilómetros de cloacas y subterráneos, divididos en secciones, infectados de ratas e inmundicias, por los que los krakeneros tienen que patrullar. 

«Toda la mierda de Metropol... se refugia aquí abajo... como si ya no hubiera bastante flotando en el agua».

 Son muy pocos los que aguantan el servicio en la policía subterránea. Algunos se apuntan precisamente por ese gusto enfermizo por el peligro y la incertidumbre, por la fascinación de la aventura. Y Dante, que es la ley y el orden en ese mundo sórdido, se ocupa, como teniente e instructor, de ponerles los pies en el suelo.

 Kraken vio la luz en el n.º 3 de la revista Metropol, en junio de 1983 –todas las historietas que aparecían en la revista, que duró doce números, se desarrollaban en la ciudad de Metropol–.

Primera aparición de Kraken
Metropol n.º 3 (1983)

 Y continuó apareciendo en los n.º 4, 5, 7, 8, 9, 10 y 12, mostrándose viñetas de las historietas del Kraken que contenían en las portadas de los n.º 7 y 9: las de Operación: Cebo helado y A sangre fría, respectivamente.

 En todas estas entregas y en las que siguieron en otras cabeceras, brillaba el dibujo, el entintado y el dominio de la narrativa gráfica* de Jordi Bernet y el ingenio y la calidad de los guiones de Antonio Segura, fallecido el 31 de enero de 2012, al que el primero le dedica el álbum:

Este libro está dedicado a su guionista, Antonio Segura, escritor de gran imaginación y talento que supo transmitirme su entusiasmo, magníficas vibraciones y escribir las historias de Kraken, punto de partida, para que yo pudiera «disfrutar» como nunca lo había hecho antes dibujando ambientes sórdidos, sombras independientes y expresionistas (independientes muchas veces de las figuras que las proyectaban), túneles, cloacas, mugre, malvados con cara de rata, madres asesinas, hijos de puta en general, acción, violencia, sentimientos, chicas bonitas, un protagonista antihéroe que parecía estar de vuelta de todo y secuencias gráficas, que, sin duda, estarán siempre entre lo más mejor que he conseguido en mi larga trayectoria como dibujante de cómics. Una época en que, también hay que decirlo, era posible crear historias como Kraken porque había un entorno vivo, que permitía más libertad de estilos y soportes comerciales para las mismas, ya que todavía existían las revistas de cómics para adultos. Una época en la que uno podía darle a la máquina de escribir y al pincel con total libertad. En Kraken el monstruo no era solo una excusa para contar historias que pasaban en un submundo putrefacto, pero que de alguna manera aparecían en la vida cotidiana, los periódicos y la televisión de la superficie, historias de la actualidad negra que Antonio y yo siempre hemos, en algún momento en que la coyuntura profesional nos sea favorable, pensado continuar narrando*.

Jordi Bernet. Barcelona, 2 de abril de 2003

*Lamentablemente esto ya no pudo ser posible, ya que Antonio Segura falleció el 31 de enero de 2012

 Las historietas de Segura y Bernet, diecinueve en total, recopiladas por CARTEM Cómics en un magnífico álbum con el añadido en el título de «Edición Definitiva» (la anterior, de 2021, era de DQ Cómics), tienen una extensión que va de las seis de las cuatro primeras más cortas, a las siete, ocho, nueve, diez, once, doce o catorce páginas de la más larga; intercaladas con textos del propio Antonio Segura y dibujos e ilustraciones de Jordi Bernet, unos extras que los fans de ambos agradecemos.

Páginas 8 y 9 de Kraken. Edición definitiva (Cartem Cómics)
Fotografía: Pedro Delgado

Páginas 186 y 187 de Kraken. Edición definitiva (Carten Cómics)
Fotografía: Pedro Delgado

 Antonio Segura nos revela en ellos cómo nació la idea base y cómo se fue desarrollando –impagable lo que cuenta sobre la película El tercer hombre como punto de partida para Kraken–.

El tercer hombre, dirigida por Carol Reed

 Y nos dice también los motivos que le impulsaron a escribir cada una de estas historietas, aclarándonos que algunas de ellas no siempre surgieron de la imaginación, sino de la prensa diaria, como Operación: Cebo helado o Juego de niñas.

 A lo largo de las páginas de Kraken van apareciendo políticos corruptos, ladronzuelos, marginados sociales, fanáticos religiosos, chulo putas, asesinos sádicos, criminales con placa, traficantes de droga y otros cabrones e hijos de puta de variada ralea. Es decir, que las historietas que contienen este álbum reflejan la parte más oscura de nuestra sociedad y la terrible convicción de que el mal existe; una convicción que sigue vigente hoy día, tantísimos años después de su primera publicación. Afortunadamente, en todas ellas aparece, como faro que ilumina las negras profundidades, la figura del teniente Dante, uno de esos antihéroes descreídos que tanto adoro. Alguien al que quisiéramos tener a nuestro lado cuando las cosas se pongan chungas de verdad.

El teniente Dante en la portada de Kraken
Fotografía: Pedro Delgado

 Y por último, ahora que Laramie Ediciones recién publicó El último héroe, un western de Jordi Bernet, elevo un ruego a Cartem Cómics: que se animen a reeditar las series Andrax y Sarvan, la primera de Miguel Cussó y Jordi Bernet, y la segunda, como Kraken, del tándem Segura–Bernet.

*A este respecto [su dominio de la narrativa gráfica], les dejo aquí la confesión de Antonio Segura sobre la página de Bernet que más le gusta; una lección de narrativa, composición y recursos artísticos:

Y ahora un pequeño secreto. Si alguna vez JORDI me dijera «Quiero regalarte una plancha... elige», le pediría la página 5 de CEMENTERIO S.A. Dediquen unos minutos a estudiarla y cuando nos veamos podremos disfrutar comentándola... es simplemente un DECÁLOGO en siete viñetas del buen hacer.

Pág. 5 de Cementerio S.A. del tándem Bernet-Segura
Fotografía: Pedro Delgado 

 ¡Larga vida al Maestro!

SEÑALES DE HUMO

La señal de humo, óleo de Frederic Remington

Muchos son los que han intentado denigrar el western. Incluso los hay que lo dan por muerto; sin embargo, el género no deja de enviarme señales de vida. Señales de humo que me llegan este mes desde todas partes y que reflejan, pese a los agoreros, que sigue más vivo que nunca.

 Si voy a subirme al autobús o al metro me encuentro con Clint Eastwood, Burt Spencer y Terence Hill –la famosa pareja de Le llamaban Trinidad–, con los que la plataforma FlixOlé rinde homenaje al salvaje Oeste.

Homenaje al Western de FlixOlé
Fotografía: Ñito Salas (Diario Sur)

 Si entro en la librería Proteo, me topo con un apartado dedicado al western en el que destacan los libros de la colección Frontera de la editorial Valdemar.

Colección Frontera de la editorial Valdemar en la librería Proteo
Fotografía: Pedro Delgado

 Si me paro delante del escaparate de la librería Áncora, me topo con la portada de la novela Butcher's Crossing, de John Williams, un western excepcional y maravilloso que no dejo de recomendar.

Butcher's Crossing en el escaparate de Áncora
Fotografía: Pedro Delgado

 Si paseo por la Alameda, entre  las casetas de la Feria del Libro antiguo y de ocasión, que cerró hace unos días, puedo ver en los estantes el libro Imágenes de los Nativos Americanos del fotógrafo Edward Sheriff Curtis.

Imágenes de los Nativos Americanos, de Edward Sheriff Curtis
Fotografía: Miguel Ángel Ferrer

 Si miro el panorama editorial, me encuentro con que Laramie Ediciones, centrada en los tebeos del Oeste, acaba de presentar en Madrid sus novedades para estos meses: Un hombre de ley, de Gianfranco Manfredi y Pedro Mauro, este mes de marzo; el inicio de la colección Gran Oeste –con Buck Jones, de Alberto Breccia, Buffalo Bill, de Jesús Blasco y Larrigan, de Arturo del Castillo–, en abril; Wells Fargo, de Don Lawrence, en mayo y El Cobra Vol. 2, de Ray Collins, Arturo del Castillo y M. A. Repetto, en junio.

 Por cierto, Cartem Cómics también apuesta por el western y acaba de sacar a las librerías Rita Candela. A orillas de la suerte, de Joan Mundet.

 Por si todo esto no fuera suficiente, la serie Érase una vez el Oeste (American Primeval) –dirigida por Peter Berg y escrita por Mark L. Smith–, estrenada en España a principios de enero, es una de las series más vistas de Netflix en este primer trimestre del año.

 Y para rizar el rizo, First Dates emitió este mes de marzo un programa especial dedicado al western.

 Como ven, el género no deja de emitir señales de humo.

MIMBREÑOS, DE STEFANO CASINI

Mimbreños, de Stefano Casini (Cartem Cómics)
Fotografía: Pedro Delgado

Con motivo del Día del Cómic y del Tebeo en España, quiero hablarles de un cómic del Oeste cuya estética y ambientación me subyugó el primer día que lo vi en la mesa de novedades de En Portada Cómics; con esos colores medidos y calibrados, esos tonos cálidos de amarillos y naranjas que te remiten rápidamente a Arizona y Nuevo México. Se trata de Mimbreños (Cartem Cómics, 2022), de Stefano Casini.

Stefano Casini en el Festival de Cómics de Chambéry Savoie 2009
Fotografía: Sergio Palumbo

 Llegó a mí de la mano del segundo de mis hijos un día de Reyes, pero después de admirar el dibujo y el color de sus páginas, quedó postrado en la balda de las lecturas pendientes a la espera de su momento.

 Y una de estas tardes lluviosas de marzo, mientras la borrasca Konrad descargaba agua sobre Málaga, rescaté el libro de la estantería, me acomodé con una manta en el sofá y me trasladé de nuevo –unas semanas antes lo había hecho con Wes Slade (Laramie Ediciones, 2025), de George Stokes– a Silver City, en Nuevo México, donde unas páginas más tarde una despiadada y sanguinaria banda de forajidos atracaría el banco.

Silver City en los lápices de Stefano Casini
Fotografía: www.lospaziobianco.it

Detalle de la página 19 de Mimbreños, de Stefano Casini (Carten Cómics)
Fotografía: Pedro Delgado

Trabajo a lápiz de Stefano Casini (pág. 20 de Mimbreños)
Fotografía: www.lospaziobianco.it

 Pero antes de ese violento episodio –repleto de BANG, BLAM y POW que parecen rozarte la cabeza–, me voy a detener en la primera viñeta, cuando un jinete con dos monturas se acerca a la penitenciaría de Burro Peak.

Primera viñeta de Mimbreños, de Stefano Casini (Cartem Cómics)
Fotografía: Pedro Delgado

 Se trata del Capitán Everett Cole, del noveno regimiento de caballería del ejército de la Unión, destinado en Fort Craig –un tipo al lado del que nos sentiríamos protegidos cuando silbaran las balas o las flechas–, y trae la orden de liberar a su hermano Joshua Cole, un bushwhacker –guerrillero confederado durante la Guerra Civil estadounidense– que formó parte de la violenta banda confederada de "Bloody Bill" Anderson.

Abocetado de las páginas iniciales de Mimbreños, de Stefano Casini
Fotografía: www.lospaziobianco.it

Storyboard de las pág. 12 y 20 de la edición de Cartem de Mimbreños
Fotografía: www.lospaziobianco.it

Trabajo a lápiz de la pág. 21 de Mimbreños, de Casini
Fotografía: www.lospaziobianco.it

 Cuando ambos abandonan la prisión cruzarán sus pasos con un tahúr y una prostituta que huyen de Silver City camino de Lordsburg, una pareja que me recordó a dos de los personajes que aún conservo del Exin West.

Los personajes del tahúr y la chica del Salón del Exin West
Fotografía: Pedro Delgado

 Será en la guarida del comanchero Corrigan donde confluyan todos, junto a los apaches mimbreños, en una orgía de tiros y muertes.

Detalle del trabajo a lápiz de Stefano Casini en una viñeta de la pág. 36
Fotografía: www.lospaziobianco.it

Detalle del trabajo a lápiz de Stefano Casini en la pág. 37 de Mimbreños
Fotografía: www.lospaziobianco.it

 No les adelantaré nada de la parte final del cómic, que encierra una interesantísima sorpresa, un giro de guión inesperado dentro de una historia ya de por sí original, aunque tire de muchos de los recursos que nos ofrece el western: persecuciones, robos, tiroteos...

Páginas 28 y 29 de Mimbreños, de Stefano Casini
Fotografía: Pedro Delgado

Trabajo a lápiz de la pág. 29 de Mimbreños
Fotografía: www.lospaziobianco.it

 Sin duda, estamos ante una historia clásica con ecos de los westerns de Sam Peckinpah y, en muchos aspectos, de John Ford. De hecho, el guión es tan cinematográfico que viendo los distintos planos de las viñetas me acordé de lo que le dijo John Ford a aquel jovencísimo Steven Spielberg que, a sus 15 años, ya quería ser cineasta. Ford le enseñó unos cuadros y le preguntó qué veía en ellos. Spielberg le respondió que unos indios, unos caballos... y el veterano director le soltó: «Cuando puedas alcanzar la conclusión de por qué poner el horizonte en la parte de abajo o en la parte de arriba es mucho mejor que poner el horizonte en la mitad del cuadro, entonces algún día podrás ser un buen cineasta. Ahora vete».

Páginas 34 y 35 de Mimbreños, de Stefano Casini
Fotografía: Pedro Delgado

Detalle del trabajo a lápiz de Stefano Casini (pág. 34 Mimbreños)
Fotografía: www.lospaziobianco.it

 Además del dibujo y el color, me encantan los espacios, el montaje de las viñetas y la respiración del formato, amplio y libre, con la cuadrícula al servicio del relato.

Páginas 48 y 49 de Mimbreños (Cartem Cómics)
Fotografía: Pedro Delgado

Dibujo a lápiz de la pág. 38 de Mimbreños
Fotografía: www.lospaziobianco.it

Página 50 de Mimbreños, de Stefano Casini
Fotografía: Pedro Delgado

Detalle de la pág. 50 de Mimbreños a lápiz
Fotografía: www.lospaziobianco.it

 Destacar por último la cuidada edición de Cartem Cómics, que junto a la historia estándar de 46 páginas incluye unos extras de altísimo nivel, con un prólogo de Pako Domínguez (El Tebeonauta) y unos interesantísimos apuntes informativos sobre los hechos y personajes históricos que aparecen o tienen su reflejo en el tebeo, y que nos ayudan a entender el contexto de Mimbreños: apaches, Bloody Bill Anderson, bushwacker, comancheros, Fort Craig, la masacre de Lawrence, Silver City o los mismísimos mimbreños que formaban parte de la tribu de los apaches que vivían en el estrecho valle del río Mimbres en el actual Nuevo México.

Introducción de Pako Domínguez para Mimbreños (Cartem Cómics)
Fotografía: Pedro Delgado

Introducción y Érase una vez en el Oeste... (extras de Mimbreños)
Fotografía: Pedro Delgado

 Además, el cómic se remata con una semblanza de Stefano Casini (Livorno, 1958) y un par de dibujos extras, a página completa, de los dos hermanos Cole. Brutal. Si le gustan los tebeos del Oeste, este es un imprescindible.

 Y mientras esperamos leer nuevas aventuras del Capitán Everett Cole, les recomiendo visitar Lo Spacio Bianco, donde su fundador y director editorial, Héctor Gabrielli, recoge en seis entrevistas a Stefano Casini toda la génesis y el proceso de Mimbreños (incluyendo numerosos bocetos y dibujos como los que les muestro en este artículo).

Estudio del Capitán Everett Cole, de Stefano Casini
Fotografía: www.lospaziobianco.it

Estudio de personajes (Mimbreños, de S. Casini)
Fotografía: www.lospaziobianco.it

Héctor Gabrielli: ¿Qué herramientas utilizas generalmente para dibujar? ¿Este nuevo trabajo requirió técnicas o herramientas diferentes a las habituales?

Stefano Casini: Utilizo herramientas tradicionales, papel, lápiz y rotuladores (Staedtler o Sakura) y pinceles de tinta (Windsor & Newton), los mismos que utiliza más o menos todo el mundo, y coloreo o bien de forma tradicional, con acuarelas (como mis dos novelas gráficas), o bien digitalmente como el díptico La Espada y la Cruz, y como haré también para Mimbreños. En esta obra, al igual que en el díptico sobre la Guerra de los Treinta Años, sin embargo, en lugar de tinta utilizo directamente el lápiz, fijo con un lápiz azul y repaso con lápices 3B y 5B, jugando con los matices y la suavidad del grafito. La ilusión de saltarse la tinta es sólo una ilusión, porque la revisión se realiza con grafito en lugar de con pincel.

https://www.lospaziobianco.it/speciali/la-genesi-di-mimbrenos-di-stefano-casini/

El arte de Stefano Casini
Fotografía: www.lospaziobianco.it

Mimbreños, de Stefano Casini (Cartem Cómics, 2022)

¡Feliz Día del Cómic y del Tebeo!